Misión
tumàka´t danza contemporánea A.C es una asociación civil sin fines de lucro con sede en el Centro Histórico de la ciudad de Mérida, Yucatán, México y tiene como objetivo impulsar, difundir y dar a conocer la danza contemporánea como expresión artística en la región así como asistir en el desarrollo, profesionalización y consolidación de la danza contemporánea como forma artística que reconoce la diversidad y evolución cultural accesible a toda la comunidad a través de la creación, producción y difusión de obras coreográficas, la docencia y la formación así como el fomento del intercambio cultural y artístico a través de un programa de residencias artísticas.
tumàka´t recibió el apoyo del Programa IBERESCENA para la creación de las obras El lagarto de humo con Leandro Kees en el 2012 y Números irracionales con Diana Szeinblum en el 2011.
tumàka´t fue seleccionada para participar en el Encuentro de las Artes Escénicas-Festival Internacional Cervantino con la obra Sutura de Vladimir Rodríguez. La compañía se ha presentado en diversos festivales y foros en México, como son el 5º Encuentro de Danza Contemporánea en la Sala Miguel Covarrubias en la UNAM y en la 6ª Muestra de las Artes Escénicas de la Ciudad de México; Festival de Danza Contemporánea Oc-‘Ohtic, Festival Yucatán Escénica, Festival Otoño Cultural, Festival de las Artes y Festival de la Ciudad en Mérida, Yucatán y dentro del programa Itinerarte organizado por el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Mérida presentándose en seis comisarías. También se presentó en la Muestra Internacional de Danza de Oaxaca, en el Teatro de la Danza, México D.F. dentro de la Temporada de danza infantil así como en los 6 estados del sur del país dentro del 1er. Circuito de Artes Escénicas de la Zona Sur, y dentro de los festivales: Festival Puro Teatro 2010 organizado por el IMSS y La Troupe; Festival Revueltas, Durango; Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, San Luis Potosí; Festival un Desierto para la Danza, Hermosillo; XIII Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito, Tijuana; XIX y XX Encuentro Internacional de Danza Contemporánea “Entre fronteras”, Mexicali; 3er. y 4to. Festival Internacional de Danza Contemporánea “Ensenada Danza También”, Ensenada; Festival de Danza Contemporánea de la Comarca Lagunera, entre otros.
Además, la compañía se ha presentado en Belice, Venezuela, Festival de Artes Escénicas Panamá, Festival Impulsos en Bogotá, Colombia y en España: Festivales Cádiz en Danza – MOV-s, Dies de dansa en Barcelona, Trayectos en Zaragoza y Lekuz Leku en Bilbao, y Museo Reina Sofía en Madrid.
En el 2012, tumàka’t recibió el apoyo EPRODANZA Beneficios para la producción de danza nacional del CONCULTA-INBA así como el apoyo del Programa de Fomento a proyectos y Coinversiones culturales del FONCA, para la realización de 8 talleres con profesores invitados durante el 2013 y 2014.
Vania Duran | Directora artística
Nació en Belice, en la ciudad de Benque Viejo del Carmen, el 21 de Septiembre de 1976. Curso su Licenciatura en Danza Moderna en la Universidad de Utah, E.U.A., la maestría en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad de Barcelona y antes se graduó en la Escuela Elemental de Ballet "Alejo Carpentier" de La Habana, Cuba.
Ha bailado con Al Sur Danza- participando en la co-producción con el Festival SIDance, Corea y Festival Internacional Cervantino, México; Rastro Dance Company, Nueva York; Repertory Dance Company, Ririe-Woodbury Dance Company y Performing Dance Company en Salt Lake City, E.U.A. Recibió los apoyos de Ejecutante (2006) y Jóvenes creadores (2009) del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del FOECAY y la beca Art Works for Kids Foundation en Estados Unidos.
equipo creativo
Melisabel Correa
Bailarina. Nació en Panamá en 1983. Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Danzas, posteriormente obtuvo el título de Terapista Física con Postgrado en Neurorehabilitación Pediátrica y la Licenciatura en Danza con especialidad en Ballet Clásico.
Formó parte del Ballet Nacional de Panamá y la Compañía Momentum Danza Contemporánea, durante este periodo su interés por la danza contemporánea se incrementó y la llevó a emprender viajes fuera de su país de origen para entrenar y compartir proyectos en Costa Rica (Taller Nacional de Danza, Danza Abierta), Cuba (Ballet Nacional de Cuba, Danza Contemporánea Cuba), México (Escuela Profesional de Danza de Mazatlán) y España (Centro Coreográfico de Valencia).
Geraldine Cardiel
Bailarina y Coreógrafa mexicana.
Es maestra certificada del Instituto Feldenkrais® de Nueva York, Egresada del Programa de Estudios Profesionales del Instituto Limón de Nueva York. En México colaboró con coreógrafos como Lourdes Luna,Marcela Aguilar, Sunny Savoy, Karen Mullen y Stephen Petronio. En Estados Unidos con Alan Danielson, Kazumi Taoka, Mary Seidman, Sue Bernhard, Jannis Brenner, Tony Silva, La Compañía Limón entre otros.
Artistas como Alan Danielson, Natalia Porter, Simon Forti, Tere O´Connor, Stephen Petronio, Doug Varone, Anne Bogart han inspirado e influido su aproximación a los procesos de creación.
La coreografía de Geraldine Cardiel, ha sido producida en Nueva York por el Instituto Limón y por los Festivales y foros DanceNow, The Local Produce, Joyce Soho Presents, México Now, Joyce Soho, así como en Colombia, Inglaterra, Finlandia y España.
Es parte del equipo docente del Instituto Limón de Nueva York y ha sido maestra invitada en países como Finlandia, España, Colombia, Inglaterra y México, impartiendo clases de Técnica y montando su propio repertorio.
En ciudad de México trabajó como Profesora en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Centro Nacional de las Artes y en La Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yolliztli como maestra titular del área de corporales.
Desde el 2015 colabora con tumàka’t como bailarina, asistente de dirección y profesora, enseñando Feldenkrias y clases de danza.
Agatha Fukushima
Nació en la Ciudad de México en 1996. Bailarina integrante de la compañía tumàka´t danza contemporánea desde el 2017. De manera personal tiene su proyecto -Pequeños Espacios-. Egresada de Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA (2011-2016). Comienza sus estudios en danza en la Escuela de Iniciación Artística No. 2 del INBA, cursando tres años y obteniendo el Reconocimiento de Aprovechamiento en el Área de Danza Clásica (2005-2008). Posteriormente entró al Centro de Educación Artística Diego Rivera (CEDART) INBA durante el periodo de 2008-2011. Se ha presentado en diversos teatros de la Ciudad de México, Mérida (Yucatán), Campeche, Tabasco, Quintana Roo y Seúl (Corea del Sur); también ha participado en creaciones e improvisaciones en distintos puertos alternativos, como son: TARA Cultura Compartida, casAnormal, Ladrón galería, Biquini Wax, Obstante, Soho Galleries, Galería Mérida, La casa sin piel y diversas plazas públicas. Se ha formado en una diversidad de técnicas ofertadas por maestros como los son: Luis Fandiño, Laura Rocha, Kirstie Simson, Martin Piliponsky, Gustavo Álvarez, Lola Castelli, David Zambrano, Sanne Clifford, Andrea Catania, Gabriela Ceceña, Nancy López Luna y Elia Mrak, Martha Aguilar, Cardiela Amezcua, José Luis Tahua, Milan Tomâsik, Ángel Arámbula Dominik Borucki, Vladimir Rodríguez, Aladino R. Blanca, Ruby Gámez, Francisco Córdova Azuela, entres otros. Es miembro de tumàka’t desde el 2017.
Amaury León
Nació en Mérida, Yucatán. Compositor e instrumentista. Graduado de la Escuela Superior de Artes Yucatán, Licenciatura en Música, especialidad: Composición. Ha trabajado en empresas de doblaje en la ciudad de México como operador de audio, editado música para el Ballet de Luxemburgo y sus trabajos se han presentado en diversas galerías de reconocimiento local, nacional e internacional. Colaboró con el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán; también ha trabajado como docente de diversas escuelas de música de la ciudad de Mérida y se ha desarrollado como compositor del Ballet Folklórico del Estado de Yucatán; con la compañía Al Sur Danza, y la compañía de danza contemporánea tumàka’t, misma en la que permanece como músico y compositor. Miembro activo de la Banda Sinfónica Juvenil Del Estado como ejecutante de eufonio y como becario de diferentes programas. Desarrolla trabajos de transcriptor, arreglista y compositor. Desarrolló el proyecto “Wiromalix”, el cual consiste en mezclas de jarana y música electrónica, se desarrolló como Dj en diversos eventos. Pertenece a la banda Fotométrico, con la cual ha musicalizado cortometrajes y películas, desarrollando también conciertos y talleres de improvisación y composición Ha compuesto para música de cámara, música para banda y diversas piezas electroacústicas para tuba, eufonio, entre otros. Actualmente trabaja en la creación de un material que toma elementos de jazz fusionado con música electrónica bailable y músicos improvisando en vivo y trabaja en el área de música del Escuadrón de Prevención del Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana De Yucatán como intérprete, compositor y tallerista. Es miembro de tumàka’t desde el 2012.
Gonzalo Cárdenas
Nació en Mérida, Yucatán en 1987. Compositor audiovisual y acordeonista. Ha participado como músico en diversas obras de teatro, danza y circo así como compuesta para diferentes proyectos audioviduales y meramente musicales. Estudió en la Escuela Superior de las Artes en Mérida, Yucatán y es licenciado en artes musicales en la especialidad de composición musical bajo. Ha expuesto su música en festivales nacionales de Morelia, Cuidad de México, Mérida, Cancún, San Luis Potosí y Monterrey. Así como en espacios internacioales en Barcelona (españa), Berna (Suiza) y Nueva Orleans (Estados Unidos). En el 2014 fue seleccionado en la convocatoria para el curso nacionald emúsica y nuevas tecnologías Suigeneris lab, proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para la realización de una obra musical asesorada por maestros como Javier Álvarez, Luis Naón, Ken Ueno y Eva Zollner. Fue becado como alumno del taller de música en tiempo real y controladores midi en el 2012 y en el curso de verano música y nuevas tecnologías en el 2014 en el Centro Nacional de la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) en Morelia, Michoacán. En el 2015 obtuvo el título de Master en Técnicas de Composición aplicada a las artes escénicas y medios audiovisiales en el Conservatori de Liceu en Barcelona, España. Es miembro de tumàka’t desde el 2012.
colaboradores
Diana Bayardo /
coreógrafa y bailarina
Bailarina, coreógrafa y gestora cultural. Egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán.Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes “Creadores Escénicos” 2009 y "Jóvenes Creadores" 2015. Ha colaborado con las compañías: Guadalajara en Movimiento, Delfos y tumàka’t danza. Actualmente radica en Mérida Yucatán, codirige makinadT escena · movimiento y es miembro del Instituto Nacional de Asuntos del Movimiento de México INAMM.
Carolina Rozas /
Iluminadora
Nació en Chile en 1981. Arquitecta, iluminadora, pintora y poeta. Alma Mater Universidad del Biobio, Concepción Chile, Especialista en Medio Ambiente Visual - Universidad Nacional de Tucumán / Argentina. Diplomada en Iluminación - Pontificia Universidad Católica - Santiago / Chile. Sus primeros conocimientos Escénicos los adquiere en el estudio de Mauricio Rinaldi en Buenos Aires Argentina, luego de las bases técnicas obtenidas en el taller de Jorge Velis en la Universidad de Chile y los talleres impartidos por Alejandro Castillo también en Santiago de Chile el año 2010. Desde ese entonces funda ILUCOL, emprendimiento dedicado a explorar la iluminación y color. Actualmente reside en Mérida, México basando su experiencia en el diseño, montaje y aplicación del entorno lumínico para obras de teatro, danza y performance. Colabora con tumàka’t danza contemporánea desde el 2017.
Manuel Fajardo /
bailarín
Bailarín. Nació en Caracas, Venezuela en 1979. Inició sus estudios en danza contemporánea como intérprete en la Fundación-Escuela, Danza de Caracas, bajo la dirección de Yuri Cavalieri.
Trabajó como bailarín de la compañía Taller de Danza de Caracas, bailarín invitado del Ballet Teatro Teresa Carreño y con las compañías independientes: Dramo, Rastro Dance Company basada en Nueva York, Féliz Rucker, Linda Rubin, Lourdes Luna, entre otros. En 2005 obtuvo la beca del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) participando en un intercambio de estudios con el Instituto Superior de Artes ISA en La Habana, Cuba.
En 2014 fue beneficiario del Programa Creador Escénico 2014 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Fernando Melo /
coreógrafo invitado
Nació en Río de Janeiro, Brasil. A los 16 años dejó su ciudad natal para estudiar en la Escuela de Ballet de la Ópera de Viena donde fue becado. Ha construido su carrera como bailarín y coreógrafo en Europa, y sus obras han sido muy bien recibidas en todo el mundo. Entre las compañías para las cuales ha creado obras se encuentran: Göteborg Operans Danskompany (Suecia), donde actualmente es director de ensayos; Deutsche Opera am Rhein Dusseldorf, Staatstheater am Gärtnerplatz Munchen (Alemania), Introdans (Holanda), Luzerne Theater (Suecia), Luna Negra Dance Theater (EUA) y Norrdans (Suecia).
Fernando también dirige y coreografía obras de video danza. Su mas reciente video danza “Nonstop” se presentó en Cinedans en Holanda. “Mahjong”, se ha proyectado en festivales internacionales de cine y recibió el Premio del Público 2010 en el Festival de Danza de San Francisco.
Además, Fernando realiza coreografías para ópera. Sus proyectos mas recientes incluyen “Die Schöpfung” de Joseph Haydn para Vocal Futures en Londres, Inglaterra y “Daphne” de Richard Strauss en Toulouse, Francia.
Como bailarín, Fernando ha participado en obras de Stijn Celis, Tero Saarinen, Wim Vandekeybus, Nacho Duato, William Forsythe, Johan Inger, Jirí Kylián y Mats Ek.
Rafael Avalos /
asistente de producción y gestión
Nace en Santander, España. Tras desplazarse a Andalucía, a muy temprana edad comienza a tomar contacto con una amplia variedad de proyectos culturales en los que participa muy activamente como actor, productor y asistente de dirección.
Se Licencia en Derecho en la Universidad de Sevilla para posteriormente especializarse en Gestión de Proyectos y Empresas Culturales en la UOC . Paralelamente se diploma en Internacionalización de Empresas en la EOI.
Llegado el momento, Rafael enfoca sus esfuerzos a la promoción y producción de actividades en diferentes países y culturas. Así tras un periplo de 6 años como Agregado Cultural de la Embajada de España en Mauritania, Asistente de producción en París, Responsable Internacional de Wellness y Fundador de Casa de Colores en México, decide aportar desde la capa de gestión organizativa y planificación, estableciéndose como Asesor y Productor independiente.
En la actualidad colabora de manera activa con tumàka’t danza contemporánea en el área de producción, gestión y promoción y asesora varios proyectos de diferente índole en varios puntos de la República Mexicana.
Verónica Santiago Moniello /
Bailarina
Bailarina. Nació en Caracas, Venezuela en 1983. Realizó estudios en la escuela de danza Piso rojo, compañía de danza de la Universidad Central de Venezuela y Iudanza en Caracas, Venezuela.
Trabajó como intérprete con las compañías Caracas Roja Laboratorio, Compañía Nacional de Teatro, Rio Teatro Caribe, La Máquina Teatro, Danza Hoy y con el director de teatro Gabriel Torres Morandi. En el 2004 recibió una beca del Conac para realizar estudios de danza en la Universidad de arte Folkwang Hochschule, en Essen, Alemania en la especialización de danza expresionista y moderna. Durante su estancia participó en diferentes festivales en Alemania, Italia, Polonia, Colombia e Inglaterra, a su vez trabajó con los coreógrafos Felix Burkle, Zamir Akika, Chikako Kaido, Leandro Kees, Rodolfo Leoni, Mark Sieczkarek y con el director Klaus Schreiber .
Angelle Hebert /
coreógrafa invitada
Coreógrafa y co-directora de la compañía tEEth. Nació y creció en Baton Rouge, Lousiana,EUA. Se mudó al oeste, a Salt Lake City, donde se graduó de la Licenciatura en DanzaModerna en la Universidad de Utah en el 2000.
Sus estudios incluyen técnica de danza moderna, ballet, composición, improvisación, kinesiología, diseño de vestuario e iluminación y educación. Después de graduarse, empezó a colaborar con el compositor Phillip Kraft y juntos co-fundaron tEEth en el 2006.
Angelle recibió el premio Individual Artist Fellowship de la Comisión de Artes de Oregón.
Phillip Kraft /
compositor
Compositor, músico, técnico, diseñador de sonido y especialista en audio y video.Originario deSalt Lake City, Utah, EUA, sus estudio incluyen teoría de la música, producción de músicadigital, composición y piano.
Al mudarse a Portland en el 2002, empezó a crear y presentarobras con la coreógrafa Angelle Hebert. En el 2006, co-fundó la compañía tEEth. Para lascolaboraciones con Hebert, ha compuesto y participado en mas de 20 composiciones originalespara presentaciones en vivo. Además, ha creado tres CDs y compuesto bandas sonoras para películas desde el 2001.
Diana Szeinblum /
coreógrafa invitada
Bailarina y coreógrafa. Bailó con el Ballet contemporáneo del Teatro General San Martín bajo la dirección de Oscar Araiz. Obtuvo una beca del Instituto Goethe para estudiar en la Folkwang Tanz Schule (Alemania). Allí bailó con la Compañía F.T.S. bajo la dirección artística de Pina Bausch, donde trabajó con coreógrafos como Bausch, Linke, Dietrich, entre otros.
Creó la obra Secreto y Malibu, con la que realizó giras por Europa, América y Asia. Por esta obra recibió el primer premio del Festival de Teatro 2001, primer premio del Certamen Metropolitano de la Ciudad de Buenos Aires, premio Teatro del Mundo otorgado por la Facultad de Filosofía y Letras y una nominación para los premios Trinidad Guevara.
Realizó la coreografía A la hora de oro para el Ballet del Teatro San Martín por la que recibió el premio Trinidad Guevara a la mejor coreografía en el 2003. Para el Centro Experimental del Teatro Colón creó la obra 34 metros y para el mismo centro un video-danza sobre la obra musical de Kaguel. En el año 2007 estrena la obra Alaska con la que gira por Chile, EEUU, España, Canadá y es nominada como mejor coreografía en el año 2007 por el premio Teatro del mundo.
En el año 2009 realiza para el Tacec Centro de Experimentación del Teatro Argentino de la Plata La mesa es un pedazo de Madera. Dicta asiduamente clases de técnica, composición e improvisación en Buenos Aires y el interior del país.
www.dianaszeinblum.com.ar
Patricia Marín /
coreógrafa y bailarina
Bailarina, diseñadora gráfica y coreógrafa mexicana formada por la compañía Danza Libre Universitaria de la UNAM; becada por el Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México FOCAEM para realizar una residencia artística en Chile, para la coproducción “Mantodea” con la compañía Danza en Cruz, 2009.
Ganadora del concurso de coreografía OPERA PRIMA a nivel nacional en su primera edición con la obra ¾ (tres cuartos) en el 2010. Ganadora de la beca emitida por el FONCA “Residencias Artísticas” en Estados Unidos con la compañía Luna Negra Dance Teather (EUA); donde trabajó bajo la dirección de Gustavo Ramírez Sansano (España) y Fernando Melo (Brazil/Suecia).
Colaboró con la compañía Española “Ai Do Project” para realizar una serie de funciones en “La Ventana de la danza Madrileña”, España 2013. Bailarina de de A poc A poc 2010-2013, bajo la dirección de Jaime Camarena.
Apoyada por EPRODANZA para su última producción “Puño deTierra”, estrenada en LaCantera, 2013. Realizó una residencia artística en el 2014 con la compañía Göteborg Opera, Suecia. Es miembro de tumàka’t danza contemporánea desde el 2014.
Christian Ramírez /
bailarín
Mexicano. Nació en la ciudad de León, Guanajuato. Cursó los estudios de danza contemporánea en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) dirigida por la compañía Delfos Danza Contemporánea, donde participó en talleres y procesos de creación con Michael Foley, Claudia Lavista, Víctor Manuel Ruiz y Omar Carrum, Lourdes Luna, Miguel Mancillas, Janusz Subicz, Laura Aris, Kathleen Hermesdorff, Erika Méndez, entre otros. Ha tomado talleres en diversos puntos de la república con Aladino Blanca, Evoé Sotelo, Eulalya Ayguade, Olga Gutiérrez, Angel Rosas y David Zambrano, entre otros.
Dentro de la EPDM realizó trabajos coreográficos de su propia autoría presentados en el Foro Experimental del Centro Municipal de las Artes, así como un trabajo colectivo titulado: Ikarus globus presentado dentro del marco de actividades del Festival Cultural Mazatlan 2009 , en el XI Concurso de Coreografía de Culiacán Héctor Chávez, donde recibió un reconocimiento como mejor propuesta creativa 2010, en el Festival EFEL Dance 2010 y en el Festival José Limón 2010.
En el periodo 2006 recibió la beca del estado FOECA en la categoría Joven ejecutante y en el 2010-2011 fue beneficiario del apoyo otorgado por el FONCA en la categoría Creador Escénico A, proyecto que se realizó en la ciudad de Guadalajara. Es miembro de tumàka’t danza contemporánea desde el 2013.
Luis Biasotto /
coreógrafo invitado
Nació en Córdoba, Argentina. Es licenciado en artes escénicas, dramaturgo, coreógrafo, bailarín y actor. Como co-diretor de la compañía Krapp, que creó en 1998 junto a Luciana Acuña, dirigió diversas obras presentándose en Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Portugal, España y México.
Ha recibido los apoyos a la creación otorgados por la Fundación Antorchas, El Instituto Prodanza, Fondo Nacional de las Artes y el INT, y fue nominado al premio merito de la Fundación Knox por la trayectoria del grupo-krapp en el 2009 y al premio Trinidad Guevara mejor coreógrafo en el 2010.
Actualmente dicta clases de composición en el IUNA, Universidad de Buenos Aires.
Mauricio Ascencio /
diseñador de escenografía, iluminación y vest.
Estudió Escenografía en la Escuela Nacional de Teatro de Bellas Artes. Ha diseñado escenografía, iluminación y vestuario para montajes teatrales y operísticos bajo la dirección de Bruno Bert, Roberto Fiesco y Julián Hernández, Ricardo Díaz, Mauricio Jiménez, Antonio Castro, José Agüero y Adrián Hernández, Ignacio Flores de la Lama, Juliana Feasler y Claudio Valdés Kuri, entre otros y diseño para coreografías, proyectos interdisciplinarios e intervenciones con diversas compañías y coreógrafos tales como: Antonio Salinas, Benito González, Evoé Sotelo, Magdalena Brezzo, Alicia Sánchez, Erick Meyenberg Shantí Vera, Galia Eibenschutz, Phillip Adams, Quiatora Monorriel, Tumàka´t danza contemporánea, Lux Boreal, Delfos, así como el programa Opera Prima El Colectivo.
Ha expuesto trabajo en la “Prague Quadrienal of Architecture and Stage Design “, ganador del 1er. lugar en el concurso de Moda Alternativa “MODALES 2004”, 1er. Lugar en diseño del iluminación en el concurso “Guillermina Bravo, INBA-UAM 2009” así como acreedor de la Beca del FONCA en el rubro de Jóvenes Creadores 2006-2007 y 2011-2012.
Actualmente estrenó el proyecto escénico PORTENTUM bajo su dirección dentro del Festival Teatro para el fin del mundo 2013.
Tomás Gómez /
bailarín
TOMAS GOMEZ Nació el 29 de septiembre de 1984 en la ciudad de Mérida, Yucatán.
Egresado del Centro de Capacitación Teatral y del diplomado de Danza Clásica de la ESAY, cursó estudios en la escuela de Modas Centro, Diseño y Televisión, en México, DF. Estudio dos años de la Licenciatura en Artes Visuales de la ESAY, en la cual ha tenido como profesores a Gerda Gruber, Vanessa Rivero y Saúl Villa entre otros. Ha participado en montajes para la Rendija bajo la dirección de Raquel Araujo . Colaboró en el Laboratorio 50.51, en el que la agrupación ha recibido a creadores en residencia como Xavier Bobés, Seiji Shimoda, Hermanos Oligor, Shady Larios, Hector Bourges, Leonardo Marins, Toni Cots, entre otros. Como creador escénico ha sido nombrado por la revista LA TEMPESTAD, como ARTISTA EMERGENTE DE 2014, por las piezas Perro de Casa y Kí. Actualmente colabora con la compañía de danza Tumáka ?t en diferentes montajes y talleres. Es miembro activo de COLECTIVO MILPA, escuela de Permacultura y Agricultura Orgánica.
Vladimir Rodríguez /
coreógrafo invitado
Nació en Bogotá, Colombia. En 2003 funda junto a las bailarinas Angela Bello y Olga Lucia Cruz, la compañía de danza contemporánea Cortocinesis con la cual desarrolla sus investigaciones y «apuestas» coreográficas a la vez de la construcción del sistema de entrenamiento «piso móvil» al interior de la compañía.
En 2007 para la celebración de los 15 años de existencia de la Compañía Delfos creó "Húmeda".En 2008 ganó la Beca de Creación en Danza Contemporánea en Bogotá y creó su última pieza "Papayanoquieroserpapaya" la cual obtuvo el Premio Nacional de Danza 2010 en Colombia.
Actualmente trabaja para la compañía italiana Déjàdonne en el proyecto "Rediscovering Concepts" en Munich, Alemania.
Melisa Quero /
bailarina
Bailarina. Nació en Yucatán, México en 1991. Inicio sus estudios en la Escuela Municipal de Danza, de la ciudad de Mérida, con profesores como Ligia Aguilar y Emmanuel Rodríguez, posteriormente continua sus estudios en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, con profesores como, Alma Cota, Héctor, Hernández, Venia Duran, Leonor Medina, Tania Lavín, entre otros; de la cual es egresada.
Formó parte del grupo independiente ECHOES, por tres años; después de la disolución del grupo, se entrena en el espacio de Tumaka´t y participa en los distintos talleres con maestros como: Esther Freixa, Tony Cots, David Zambrano, Juan Kruz, Evoé Sotelo, Cecilia Colacrai, Jeremy Nelson, Víctor Hernández, entre otros.
En 2014 participa con la compañía MakinadTdirigida por Diana Bayardo y Gervaccio Cetto, posteriormente, en 2015 se une a la obra Buenas Intenciones, dirigida por Luis Biassotto, con la compañía de tumàka´t; actualmente cursa los estudios en la Licenciatura de Gestión Cultural, con la Universidad de Guadalajara Virtual.
Julieta Valero /
coreógrafa y bailarina
Empezó sus estudios en 1980 en Danzahoy-Escuela, Venezuela. Entró a la compañia como bailarina profesional en 1989. Participó en giras nacionales e internacionales. En 1996 Julieta se muda a Nueva York. Dos años mas tarde produce y autogestiona "Andar el Comienzo" que marcó el nacimiento de Rastro. Ha recibido en dos oportunidades el Astral Career Grant (1999-2000) También formó parte del programa de residencias artisticas D'jerassi Artist Residence Program en California , quienes la galardonaron con el premio Bessie Schönberg Memorial Endowed Fellowship 2003.
En el verano de 2007, Julieta formo parte de un grupo de coreógrafos que participó en la residencia artistica White Oak Plantation, Florida como miembro de The Field. Desde el 2000 Julieta ha colaborado con Danzahoy incluyendo su presentacion en el Joyce Theater de la ciudad de Nueva York. En el verano de 2008 presentó su primera obra comisionada en el festival Chioggia Laguna D'Arte, Italia. Su trabajo ha sido presentado tres veces en el Joyce SoHo, dos veces en el NuDance Festival en el marco del River Side Festival, ICA - Institute of Contemporary Art, London; Festival de Danza de Araracuara, Brasil, Festival Internacional Avant Garde, Yucatan, Mexico; Breaking Lines Dance festival NYC en el Abrons Arts Center; dancenow festival NYC, 2000, 2003 y 2004, Emerging Choregrapher Residency con The Field en DTW - Dance Theater Workshop, entre muchos más a nivel nacional e internacional.
Ella es parte de los 99 venezolanos seleccionados para la edicion aniversaria de El Universal de 1999: "99 venezolanos de peso universal."
Sebastian Verea /
compositor
Sebastián Verea es compositor y productor, y actualmente trabaja en música para teatro, danza, cine y TV. Es diseñador de sonido y en ese área se especializa en el desarrollo de backlines digitales para la operación de obras de alta complejidad. Como compositor trabajó y trabaja actualmente para directores como Leonardo Cuello, Gerardo Hochman y Silvia Vladimivsky; construyendo la banda de sonido para obras de ballet, tango, danza contemporánea y acrobacia.
En el 2012 creó la banda sonora de la obra Números irracionales de la coreógrafa Diana Szeinblum para la compañía tumàka't danza contemporánea. También colabora como compositor para diferentes productoras de contenido para publicidad y TV locales e internacionales.
www.sebastianverea.com
Eun Jung Choi /
coreógrafa invitado
Originaria de Corea, Eun Jung Choi creció aprendiendo danza tradicional coreana antes de mudarse a los EE. UU. En 1991. Desde que se graduó de la Escuela de Artes de Carolina del Norte en 1996, ha trabajado con numerosos colaboradores y compañías de danza, incluida Mark Dendy, The Limón Dance Company, Allyson Green Dance, Risa Jaroslow y Dancers, Seán Curran Co., Malashock Dance & Co., Eun Me Ahn, Lostwax (Providencia, RI), Katija Wachter (Alemania), Helena Franzén (Suecia), Pulso Cía . de Danza (México) y muchos otros, actuando internacionalmente en Asia, Europa y América del Norte.
Recibió una beca espacial Union Street Dance Rehearsal y recibió fondos de las Iniciativas de puesta en marcha 2006-07, 05-06 y 03-04 del Proyecto Danspace, Servicios culturales coreanos NY y Dance New Amsterdam. Su coreografía ha sido presentada en Sushi Performance y Visual Art (San Diego), CEC (Filadelfia), DancenOw, City / Dans de Danspace Project, Global Exchange, DraftWork, FOOD FOR THOUGHT, DRA, Mexico Now Festival, Danceworks (Milwaukee), Daegue Festival Internacional (Corea), Sexto Encuentro de Nueva Danza (Ciudad de México) y el Festival nEW (Filadelfia).
Como profesor, Eun Jung ha enseñado en la Escuela del Gobernador NC, la Universidad Católica Daegue (Daegu, Corea), la Escuela de Artes de Carolina del Norte, CICO (Centro de Investigación Coreográfica, México), 72 horas de verano en movimiento (Ciudad de México), Movimiento Escénico / Laborame (Ciudad de México), Little Red House School, PS 137, Tanya Tower, así como varios talleres comunitarios y de teatro musical en la ciudad de Nueva York y sus alrededores.
Fanny Ortiz /
bailarina
Nace en Cd. Del Carmen, Campeche el 26 de abril de 1969, pasante de la Lic. en Pedagogía, Bailarina, Profesora y Coreógrafa.
Es egresada del Centro Estatal de Bellas Artes como Técnica en Educación Artística con la Especialidad en danza contemporánea en Mérida Yucatán, Bailarina Solista de ALSURDANZA, Compañía de Danza Contemporánea durante 23 años, perteneciente a SEDECULTA, Socia de la Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán A.C, colaboradora como bailarina en Tumàka.t desde el 2008.