Buenas intenciones en 0:1:19:00Ver más

Buenas intenciones en 01:19:00 son bocetos, pequeñas piezas, performance, intentos, ideas, movimientos, particularidades, danza en acción y pensamientos con diferentes lenguajes escénicos (a la dada) sobre la construcción de la escena donde el tiempo es aliado, traidor, burócrata, político, cruel, compañero, amigo/gran enemigo, donde una simple propuesta puede cambiar radicalmente el curso de los hechos.

Rua do Lavradio o La distancia más larga entre dos puntosVer más

Partiendo del tema de las fronteras (límites que son físicos al igual que psicológicos), la pieza utiliza múltiples elementos teatrales, tales como las acciones musculares y coreografiadas de un cuerpo entrenado, el entorno físico dentro del cual se desarrolla esta acción, la banda sonora, la utilería, el diseño de luces y el vestuario. Con estos elementos, intentamos conectarnos con las emociones del público y examinar la tendencia humana a separar y clasificar a las personas utilizando distintas estructuras ya sea mediante una puerta, pared o el nombre de una calle.

Dirección / Vania Duran.
Coreografía / Fernando Melo.
Bailarines / Melisabel Correa, Verónica Santiago, Manuel Fajardo, Patricia Marin y Christian Ramírez.
Diseño de iluminación, vestuario y escenografía / Mauricio Ascencio.

Make / Believe Ver más

Make/Believe, creado por la coreógrafa Angelle Hebert y Phillip Kraft de tEEth, investiga las limitaciones del intercambio verbal, la psicología de la fantasía y el deseo humano de manipular el mundo y las personas alrededor de nosotros. Producida gracias al apoyo de  EPRODANZA, Beneficios para la producción de danza nacional del CONCULTA-INBA.

Concepto y dirección / Angelle Hebert y Phillip Kraft.
Coreografía / Angelle Hebert.
Composición / Phillip Kraft.
Bailarines / Melisabel Correa, Verónica Santiago, Manuel Fajardo y Christian Ramírez.
Diseño de iluminación / Alex Gagne-Hawes.
Diseño de vestuario / Rachelle Waldie.

 

Números irracionalesVer más

Se pueden encontrar formas matemáticas en cuentos, novelas, teorías filosóficas y psicoanalíticas, en el arte, en la religión y hasta en problemas cruciales de la humanidad. Este trabajo es una aproximación a la matemática desde el movimiento y la coreografía. Como se mueve el numero uno? Tenemos imágenes mentales de sus movimientos? Se puede corporizar la teoría de conjuntos? La danza puede preguntar sobre zonas que la matemática no aborda.

Números, sumatorias, conjuntos, geometría son algunos de los temas que se han desarrollado en este trabajo de investigación llamado "números irracionales". Los números irracionales son los elementos de la recta que cubren los vacíos que dejan los números racionales. Es en esa zona, en los intersticios del pensamiento matemático, que el cuerpo tiene algo para decir. Formulas matemáticas, geometría en el espacio y las combinaciones numéricas son planteados en esta obra como teoremas coreográficos.

Números irracionales es el resultado del proyecto Panorámica- creación coreográfica en residencia, realizado con el apoyo del Fondo IBERESCENA.

Idea y dirección / Diana Szeinblum. 
Intérpretes / Verónica Santiago, Melisabel Correa, Manuel Fajardo.
Asistente de dirección / Vania Duran.
Musica original / Sebastián Verea.
Diseño de escenografía, iluminación y vestuario / Mauricio Ascencio.

 

El lagarto de humoVer más

Durante los meses de marzo y abril del 2010, tumàka't albergó una residencia artística con el coreógrafo Leandro Kees de Argentina en la ciudad de Mérida, Yucatán. El lagarto de humo, obra dirigida al público infantil, es el resultado de éste intercambio entre artistas de Yucatán y Argentina el cual recibió el apoyo del Programa IBERESCENA 2012 – creación coreográfica en residencia.

Con no mas que cuatro bailarines, cuatro colchones y ganas de divertirse, "El Lagarto de Humo" crea un universo donde la danza, la música, la realidad y la fantasía se mezclan constantemente en montones de pequeñas historias encadenadas que van de lo poético a lo absurdo y de lo sencillo a lo virtuoso en un abrir y cerrar de ojos. Pues de eso se trata la obra, de las cosas que pasan por nuestras cabezas cuando cerramos los ojos en la noche y nos vamos a dormir. De seres imaginarios, de objetos con vida propia y de situaciones inesperadas que nos hacen, literalmente, saltar de la cama!.

Direccion y coreografía / Leandro Kees.
Bailarines y co-creadores / Diana Bayardo, Verónica Santiago, Melisabel Correa y Manuel Fajardo.
Música / efectos de sonido /Manuel Estrella, Peps, Beirut, Bjork, Axel Kryger.
Diseño de vestuario / Mauricio Ascencio.


Yo, antes es ahoraVer más

Una obra en donde los intérpretes recrean identidades falsas creadas a través de sus propias experiencias y la voz del espectador. La complicidad y opiniones del público aportan al desarrollo de la interpretación.

Idea y dirección / Luis Biasotto.
Música / Hot Chip, Raum, Elias Puc. 
Intérpretes-co-creadores / Diana Bayardo, Gervasio Cetto, Melisabel Correa, Manuel Fajardo y Verónica Santiago.
Diseño de iluminación, vestuario y escenografía / Mauricio Ascencio

SuturaVer más

Lo que se rompe jamás regresa a su estado original.

Idea y coreografía / Vladimir Rodrígues
Intérpretes co-creadores / Diana Bayardo, Gervasio Cetto, Melisabel Correa, Manuel Fajardo y Verónica Santiago
Música / Dueto de los Hermanos Rios, Machinefabriek, Plastikman, Binni Gula'za, Beirut

TubosVer más

En tubos los objetos desechados tienen un destino inesperado, no serán destruidos ni eliminados, por el contrario, encontrarán nuevos cauces en su existencia, representando repentinamente un papel aún más emocionante que el del propósito original al de su creación. Los personajes de la obra explorarán y se divertirán con estas nuevas posibilidades al igual que el espectador.

Tubos fue realizada en el 2013 con el apoyo EPRODANZA – Beneficios a la producción de danza nacional del CONACULTA-INBA.

Idea y dirección / Vania Duran.
Intérpretes / Verónica Santiago, Melisabel Correa, Manuel Fajardo.
Música original / Irving González y Amaury León.
Diseño de escenografía y vestuario / tumàka’t.

BrinsVer más

Brins, el primer proyecto de la compañía, nació con la voluntad de acercar la danza a los más pequeños y hacer del lenguaje coreográfico una vía de comunicación, expresión y diversión para niños y adultos. Brins se ha presentado en más de 40 ocasiones en la República Mexicana y en gira en distintos distritos de Belice en Febrero del 2011.

Entre los festivales se encuentran Otoño Cultural y Festival Internacional de Danza Contemporánea Oc'Ohtic en la ciudad de Mérida, la Muestra Internacional de Danza Oaxaca, Oaxaca, Muestra de Danza Cuerpos en Tránsito, Tijuana, Entre Fronteras, Mexicali, Festival Cultural Revueltas, Durango y Festival Puro Teatro 2010, Campeche. En el 2008 Brins formó parte del programa Itinerarte del Ayuntamiento de Mérida presentándose en 6 comisarías de la ciudad. En el 2010 Brins se presentó en el Teatro de la Danza, México DF dentro de la Temporada de danza infantil y en los 6 estados del sur del país dentro del 1er. Circuito de Artes Escénicas de la Zona Sur.

Sinopsis

"Brins" pedacitos, trocitos, pellizcos... un viaje que desea dar a entender que las posibilidades de expresión del ser humano van mucho más allá de las palabras y que a partir del movimiento también podemos explicar muchas historias, situaciones y emociones.

En Brins, hablamos de la convivencia, la tolerancia, la amistad, los sentimientos, como la envidia, el miedo, la alegría, al mismo tiempo que surgen emociones cuando los cuatro personajes interactúan, provocado situaciones con las que los niños se sienten identificados, debido a que las experimentan día a día.

Además, deseamos transmitir el mensaje que para nosotros el juguete más fantástico y estimulante que tenemos a las manos es nuestra imaginación, que no siempre hacen falta juguetes sofisticados para podernos divertir, y que cualquier objeto cotidiano se puede convertir en lo que nosotros queramos.

Coreografía / Claudia Moreso. 
Montaje / Claudia Cardona.
Dirección / Vania Duran.
Bailarines / Patricia Marín, Melisabel Correa, Manuel Fajardo, Verónica Santiago.
Diseño de iluminación / Daniel Szhiper.
Diseño de escenografía / Miguel Ruíz, Pepa Gómez.
Realización de escenografía y vestuario / Marguerita Pavía.
Diseño de vestuario / Claudia Moreso.
Música / Wynton Marsalis, Cabo San Roque, Krishoo Monthieux, Pascal Comelade.